Năm 8 tuổi, Gio Bressana có một giấc mơ kỳ lạ: một con ngựa đen bước vào nhà. Sáng hôm sau, cậu bé người Brescia, Italy, vẽ lại hình ảnh ấy và giữ tác phẩm cho đến tận bây giờ.
Nhiều năm sau, Bressana trở thành nghệ sĩ chuyên nghiệp. Nhưng ông không muốn hội họa chỉ nằm trên canvas, mà đưa nó lên tường, trần nhà, đồ nội thất và vào những không gian xa xỉ.
Bậc thầy hội họa nước Ý - Gio Bressana - Ảnh: Forbes
Sinh năm 1978 tại Brescia, Bressana theo học tại Istituto Caravaggio và tốt nghiệp Maestro d'Arte. Khi còn trẻ, ông dành nhiều năm nghiên cứu hội họa của các bậc thầy phương Tây, đặc biệt là Renaissance. Những cuộc triển lãm đầu tiên tại miền Bắc Italy giúp ông có được tên tuổi và thị trường riêng. Forbes Italia cho biết, trước tuổi 27, Bressana đã có khoảng một thập kỷ tập trung vào tranh lấy cảm hứng từ các danh họa cổ điển.
Nhưng chính sự thành công đó lại khiến ông muốn thay đổi.
Khoảng năm 24 tuổi, Bressana bắt đầu cảm thấy “chán” tính hai chiều của tranh. Những bức canvas ngày càng lớn, từ 8 đến 12 rồi 15 m², không còn đủ cho tham vọng của ông. Thay vì tiếp tục mở rộng kích thước khung tranh, Bressana chuyển sang một hướng khác: bỏ khung tranh để đưa hội họa vào chính không gian sống.
Từ đây hình thành phong cách đặc trưng của ông: những bức bích họa và tác phẩm site-specific được thiết kế riêng cho từng không gian. Tường, trần, vải hay đồ nội thất không còn là phần nền cho tác phẩm mà trở thành một phần của tác phẩm.
Trong một cuộc phỏng vấn với tạp chí DENTROCASA năm 2022, Bressana nói rằng ông muốn tạo ra những tác phẩm có thể “cuốn” người xem vào bên trong, thay vì chỉ đứng trước một bức tranh để quan sát. Với ông, nghệ thuật bắt đầu khi người xem thực sự cảm nhận được cảm xúc từ tác phẩm.
Cách làm này đưa Bressana đến với thế giới nội thất cao cấp. Các dự án của ông từng gắn với Fendi Home, Bentley Home, Roberto Cavalli, Roger Vivier, Dorchester Collection cùng nhiều khách sạn và tư dinh cao cấp. Forbes Italia năm 2026 cho biết ông hiện làm việc cùng hơn 20 cộng sự, thực hiện các dự án tại nhiều thị trường như Trung Quốc, Nhật Bản, Australia và Singapore.
Tại Việt Nam, Bressana cũng không phải một cái tên hoàn toàn mới. Ông từng tham gia thực hiện các hạng mục bích họa tại Palais de Louis ở Hà Nội. Forbes Italia gọi đây là một trong những dự án đưa nghệ thuật của Bressana vào một công trình tư nhân quy mô lớn tại Việt Nam.
Lần trở lại Việt Nam vào tháng 9 này mang đến cho ông một “bề mặt” hoàn toàn khác: tà áo dài.
Bressana lần đầu vẽ trên chất liệu đặc biệt nhất, đó chính là tà áo dài của Việt Nam
Trong khuôn khổ Poetry in Motion, lần đầu tiên Bressana đưa ngôn ngữ hội họa của mình lên áo dài Việt Nam. Nếu những bức tường, trần nhà hay đồ nội thất trước đây là những bề mặt cố định, tà áo dài lại luôn chuyển động theo cơ thể người mặc.
Đó cũng chính là điều gây chú ý cho Bressana. Theo chia sẻ của nghệ sĩ, ông bị thu hút bởi cách tà áo thay đổi theo từng bước chân và cử chỉ. Khi cơ thể chuyển động, hình ảnh trên bề mặt vải cũng thay đổi; người mặc vì thế trở thành một phần của tác phẩm.
Trong tác phẩm lần này, Bressana lấy cảm hứng từ những cảnh quan Việt Nam ông đã gặp, từ dòng nước, phù sa và hoa sen của Đồng bằng sông Cửu Long đến vẻ khoáng đạt của Vịnh Hạ Long. Nét cọ được thực hiện trên lụa tơ đũi Kiến Xương, Nam Cao, Thái Bình, chất liệu gắn với lịch sử lâu đời của nghề dệt đũi tại địa phương. Nghề dệt đũi Nam Cao được đưa vào Danh mục di sản văn hóa phi vật thể quốc gia năm 2023.
Chiếc áo dài vẽ đặc biệt của Bressana
Ngày 9/9, Bressana thực hiện Art Talk và màn vẽ trực tiếp trên áo dài tại TP.HCM; hành trình Poetry in Motion sau đó tiếp tục tại Hà Nội ngày 13/9. Đây là lần đầu ông giới thiệu Art Talk tại Việt Nam, đồng thời là lần đầu ngôn ngữ hội họa của ông được đặt trực tiếp lên tà áo dài.
Từ một con ngựa đen xuất hiện trong giấc mơ của cậu bé 8 tuổi đến những bức bích họa trong các công trình xa xỉ, hành trình của Gio Bressana có một điểm xuyên suốt: ông không muốn hội họa đứng yên. Và tại Việt Nam, lần đầu tiên, những nét vẽ ấy có một chuyển động mới - chuyển động theo tà áo dài.
Theo Forbes
